Creatorii de moda creeaza toata imbracamintea si accesoriile vandute in intreaga lume in fiecare an. Creatorii de moda cerceteaza tendintele modei, creeaza toate hainele si accesoriile, decupeaza modele, aleg culori si materiale pentru haine si machiaj si supravegheaza executia finala a modelelor lor. Ei au stabilit tendinta pentru o perioada atragand atentia fashionistei la nivel local si global.
Creatorii de moda initiaza si supravegheaza sarcina de creatie completa de formare a articolelor de imbracaminte, de la idee pana la produsul final. In esenta, acest program incepe atunci cand designerii dezvolta o notiune si o transforma intr-un desen. Ei determina apoi parametri cum ar fi masuratorile, culoarea si tesatura imbracamintei si construiesc un design pe baza constatarilor lor.
Creatorii de moda includ oricine, de la fashioniste de renume mondial care creeaza rochii de moda de lux pana la artisti care dezvolta imbracaminte pret-a-porter. Creatorii de moda au o pozitie unica in lume. Talentul si viziunea lor nu numai ca influenteaza modul in care apar oamenii, dar au si avut un impact semnificativ asupra mediului social si cultural.
Deci, ce fac designerii de moda?
Tinutele si accesoriile sunt create si concepute de designeri de moda. S-ar putea specializa in moda de inalta calitate, imbracaminte gata de imbracaminte, imbracaminte raspandita, imbracaminte sport, imbracaminte formala, accesorii sau pantofi.
Designerii examineaza tendintele modei pentru a genera modele inovatoare. Ei folosesc frecvent instrumente de proiectare pentru a realiza articole si pentru a lucra la proiecte cu designeri. Creatorii de moda incep un proiect de design schitand, evaluand textile si creand un prototip. Unii designeri dezvolta exponate sau linii de moda subliniind un anumit concept sau tendinta. Apoi, fac articole pentru saptamanile modei din New York, Paris, Milano si Londra. Alti designeri lucreaza pentru companii mari, propunand concepte directorilor de creatie si creand game sezoniere. De asemenea, designerii se unesc pentru a lucra cu oameni precum stilisti, modelatori, designeri de costume, croitorese, editori de reviste etc.
Multi designeri stapanesc abilitatile de marketing si comerciale pe langa moda. Experienta in merchandising de moda ii ajuta pe designeri sa-si introduca creatiile in unitatile de vanzare cu amanuntul si sa isi comercializeze munca catre clienti.
Istoria designerilor de moda
Charles Frederick Worth este adesea considerat „parintele Haute Couture”. In 1846, si-a lansat firma de couture la Paris ca englez.
Alaturi de Worth, fratii Callot, Jeanne Paquin, Jacques Doucet si Jeanne Lanvin, sunt printre primii creatori de moda contemporani in comparatie cu generatiile anterioare de fashioniste. Timp de peste un secol, Parisul a fost centrul modei internationale, couturierii francezi stabilind stilurile pentru Europa si lumea occidentala. Apoi, totusi, al Doilea Razboi Mondial a schimbat pozitia Parisului ca capitala incontestabila a modei.
In timpul razboiului, cu Parisul sub nazisti, designerii si producatorii americani au fost exclusi de la autoritatea de moda din Paris. In consecinta, designerii americani au inceput sa castige mai multa importanta. De exemplu, Claire McCardell, renumita drept designerul „American Look”, s-a inspirat din hainele traditionale ale muncitorilor industriali si rurali.
Alti designeri americani cu cariere de succes au fost Hattie Carnegie, Vera Maxwell, Bonnie Cashin, Anne Klein si Tina Leser, care au contribuit la crearea de imbracaminte sport care se potrivea stilului de viata informal american. Pe masura ce moda a devenit o afacere masiva in epoca postbelica, pozitia designerului a evoluat. Creatorii de moda colaboreaza din ce in ce mai mult cu cumparatorii de retail pentru a evalua tendintele consumatorilor si nevoile de stil de viata, in special in Statele Unite. Designerii au fost afectati de datele demografice ale clientilor atunci cand au creat modele pentru anumite profiluri de clienti. Designerii au calatorit la companii cu cele mai recente lucrari intr-un portbagaj pentru activitati de vanzare cunoscute sub numele de „afisari de portbagaj”.
Clientii au putut sa previzualizeze si sa raspunda la noua colectie a designerului, precum si sa cumpere imbracaminte, folosind aceasta strategie de marketing simpla si ieftina. In plus, multi designeri, inclusiv Bill Blass, au folosit expozitii de portbagaj pentru a aduna clienti, castiguri si un nume in crestere.
Ce este nevoie pentru a fi un designer de moda?
Este designul de moda o profesie buna?
Este printre cele mai cautate locuri de munca din lume. Fiind un domeniu incredibil de creativ, va poate permite sa imbinati culturi, sa treceti de la imbracamintea traditionala la cea contemporana si chiar sa experimentati cu teme de culoare! Fiecare tinuta are o poveste de spus si tu poti fi cel care o spune!
- Un loc de munca in Design vestimentar va va oferi cea mai mare satisfactie.
- Iti poti construi marca de la zero daca esti seful tau.
- Iti va schimba perspectiva asupra lumii, deoarece domeniul este plin de creativitate si entuziasm.
- Practic, pentru fiecare produs, afacerea va va oferi o marja semnificativa.
- Profesia va permite sa obtineti recunoastere pentru ceea ce realizati.
- Clientii pot veni de oriunde, asa ca veti avea numeroase oportunitati de a calatori in intreaga lume.
- Pregatiti-va sa abordati o gama larga de sarcini la un singur loc de munca.
- Daca urmezi o cariera in design vestimentar, s-ar putea sa ai si ocazia de a intalni superstaruri si alte persoane care iti impartasesc entuziasmul pentru designul vestimentar.
Merita sa urmezi o cariera in moda?
Calitati de top de designer de moda
Abilitati in afaceri
Pentru a se mentine in bugetul lor si pentru a-si face publicitate produselor, un mare designer de moda trebuie sa aiba abilitati excelente de afaceri.
Abilitati excelente de comunicare
Designerii trebuie sa comunice directiile si asteptarile lor tuturor celor implicati in realizarea viziunii lor.
Drive competitiv
Designerii trebuie sa fie pregatiti sa se forteze si sa caute in mod constant sa ramana cu un pas inaintea concurentilor lor, deoarece industria modei este atat de competitiva.
Originalitate
Designerii trebuie sa dezvolte in mod continuu modalitati unice si inventive de a-si face articolele de imbracaminte sa iasa in evidenta.
Abilitatea creativa
Designerii trebuie sa fie artisti de schita calificati pentru a-si comunica ideile in mod corespunzator.
Personalitate
Toti designerii au nevoie de capacitatea de a vedea ce tesaturi si culori vor completa o imbracaminte.
Capacitate excelenta de cusut
Designerii ar trebui sa poata construi corect tinutele pe care le fac.
Jucator in echipa
Un designer de moda de succes intelege cum sa lucreze cu fiecare membru al echipei de publicitate si productie.
Cele mai recente tendinte de moda Savvy
Capacitatea de a prezice urmatoarele tendinte de moda poate ajuta orice designer sa ramana in fruntea jocului sau.
Abilitati excelente de vizualizare
Marii designeri isi pot imagina un articol vestimentar si pot comunica acel concept altora.
Cunostinte de calculator
Creatorii de moda trebuie sa cunoasca aplicatiile de proiectare asistata de computer (CAD) si orice software de editare grafica care i-ar putea ajuta sa-si imbunatateasca designul.
Abilitatea de a lua decizii
Lucrul la realizarea modificarilor de design si a deciziilor adecvate va fi esential pentru succesul dvs.
Fii orientat spre detalii
Creatorii de moda trebuie sa aiba un ochi pentru schimbarile subtile de culoare si alte elemente care pot face sau sparge un design.
Top 10 designeri de moda clasici
Pasi pentru a deveni un designer de moda de succes
Desi a fi designer de moda pare a fi un proces complex, acesta poate fi impartit in cativa pasi de baza:
Invatarea tehnicilor de cusut
Cusutul este fundamentul constructiei de imbracaminte. Drept urmare, ca designer de moda in devenire, trebuie sa-ti exersezi talentele de cusut. Intelegerea tehnicilor va simplifica schita. De asemenea, veti face fata structurii diferitelor tesaturi si veti lucra cu ele. Cateva dintre aceste elemente influenteaza din neatentie desenele. Daca te uiti indeaproape la munca anumitor designeri, vei vedea o cusatura, un stil sau o metoda marca comerciala. Aceasta vine cu practica, experimente, cercetari si o intelegere aprofundata a subiectului. Petreceti mult timp ca incepator exersand acest talent; te va ajuta pe masura ce progresezi.
Invatarea abilitatilor de proiectare
Dezvoltarea unei colectii grozave si proiectarea imbracamintei necesita aducerea mai multor componente cruciale impreuna.
- Primul pas semnificativ in aceasta procedura, si scheletul pentru dezvoltarea tinutei, este schita. Faceti o schita aproximativa initial, care este un loc excelent pentru a incepe. De asemenea, a-l nota nu este acelasi lucru cu a-l vizualiza! Pe de alta parte, este singurul mod in care vei putea experimenta, asa ca fii pregatit sa schitezi mult.
- Urmatorul lucru important este sa alegi materialul si ce vrei sa faci din el. Modelele si imprimeurile ar putea fi inventive si futuriste, dar toate pot esua lamentabil fara culorile si nuantele adecvate. Fiecare culoare are un milion de nuante diferite, iar atingerea tonului potrivit este o arta in sine. Veti avea nevoie de un ochi atent pentru detalii. De aceea, intr-o colectie extinsa, designerul selecteaza un subiect si se joaca temeinic cu fiecare nuanta si model. Este un act de echilibru delicat.
Urmeaza un program de licenta
Primul pas pe care il poti face pentru a-ti realiza scopul de a deveni designer de moda este sa obtii educatia necesara. Un program de studii va poate ajuta sa va perfectionati talentele. O diploma de asociat sau de licenta in design vestimentar include subiecte precum lumea modei, schita de figuri, designul de moda asistat de computer si cunostintele de design care va vor ajuta sa construiti o baza solida pentru cariera dumneavoastra in domeniul designului de moda.
Alegerea unei nise
Fiecare iubitor de moda doreste sa produca haute couture ca novice si crede ca fabricarea de haine scumpe ii va aduce o pauza. Cu toate acestea, nu este cazul, dimpotriva. In plus, in viata exista mai mult decat haute couture; pietele s-au extins exponential si, daca esti talentat, poti deschide o dimensiune complet noua. Asadar, pe masura ce treceti prin cursul/stagiu/cariera de design vestimentar, alegeti o specializare in functie de interesele dvs. Iata optiunile dvs.:
Haute Couture – Designul pe masura sau haute couture a inceput atunci cand fiecare imbracaminte sau rochie a fost facuta pentru un anumit client. Tesaturile, culorile, tehnica si potrivirea primesc o atentie speciala fata de pret. Doar cei mai opulenti membri ai societatii au fost expusi la designeri haute couture. Cu toate acestea, lucrurile s-au schimbat, iar fondul de talente disponibile a crescut. Haute couture este mai cunoscuta acum, de la parade de moda la locatii de vanzare cu amanuntul si covoare rosii. Chiar daca fiecare designer de moda doreste sa ajunga acolo intr-o zi, nu este un prim pas bun. Totusi, daca perseverezi, vei ajunge in cele din urma.
Productie in masa – Acesta este total opusul haute couture. Aceste haine sunt accesibile in masa si pentru toata lumea si au, de asemenea, un pret rezonabil. Marile companii si echipele lor de proiectare selecteaza un anumit model, tip sau model care este popular atunci si confectioneaza articolele de imbracaminte la masina. Din nou, un model de afaceri viabil, deoarece exista un numar mai semnificativ de posibilitati care acopera costul relativ scazut de productie.
Pret-a-Porter (Ready-to-Wear) – Ready-to-wear, un hibrid dintre cele doua, este urmatoarea mare tendinta in afacerea modei. Drept urmare, designerii care isi arata munca la spectacole, piste si covoare rosii produc tinute identice de inalta calitate in cantitati mai mici. Aceste costume sunt unice, dar gata de purtat.
Crearea portofoliului dvs
Un portofoliu descrie munca ta si iti permite sa-ti arati abilitatile potentialilor angajatori. Include, de asemenea, exemple ale talentului si abilitatilor tale creative. Studentii trebuie sa munceasca din greu pentru a-si construi portofoliile, incepand cu primul lor proiect intr-un program de licenta.
Mentinerea la curent
Tendintele modei variaza frecvent, iar daca vrei sa fii un designer de moda renumit, trebuie sa ramai cu ele. Abonamentele recurente la publicatii si reviste de moda va pot ajuta sa realizati acest lucru. In lumea de astazi, designul de moda ca domeniu necesita cerinte specializate. Prin urmare, pentru a urma o cariera in design de moda, este esential sa intelegem industria si „cum”.
Intelegerea pietei dvs. tinta
Recunoasteti datele demografice si publicul vizat. Ar trebui sa fiti constienti de acest lucru chiar inainte de a va incepe colectia. Pune-te in pielea publicului vizat si ia in considerare ce ti-ai putea dori de la un brand. Acesta este un loc grozav de inceput, facand procesul mai putin laborios. Lucrul impreuna cu problemele de baza este ceea ce te distinge. O parte din ele se invata teoretic, in timp ce restul este invatat prin experienta.
Cum sa devii un designer de moda de succes
Descrierea postului unui designer de moda
Responsabilitatea principala a unui designer de moda este sa dezvolte articole de imbracaminte, incaltaminte sau accesorii. Ei tin pasul cu tendintele modei pentru a-i ajuta sa determine un design care sa atraga cumparatorii. Dupa ce au decis asupra unei teme, ei schiteaza o idee originala, o introduc intr-un instrument de proiectare computerizat (CAD) si o ajusteaza pe masura ce merg. O echipa va colabora adesea la un design prototip si va folosi modele pentru a evalua cum va arata designul.
Majoritatea creatorilor de moda, in special cei care lucreaza pentru o firma, trebuie sa revizuiasca si sa aprobe. Daca designul este acceptat, acesta este realizat si vandut consumatorilor. Crearea unui design dureaza de obicei sase luni de planificare si management inainte ca proiectul sa fie realizat.
Creatorii de moda lucreaza de obicei in schimburi lungi, iar angrosistii sau producatorii angajeaza aproximativ 25%. De obicei, aceste companii vand imbracaminte si accesorii magazinelor sau altor agenti de marketing pentru difuzarea catre vitrine individuale, companii de catalog sau comercianti cu amanuntul online. Multi lucreaza pe cont propriu si sunt specializati in imbracaminte personalizata.
Creatorii de moda viziteaza frecvent fabricile si expozitiile comerciale pentru a colecta mostre de tesaturi si a tine pasul cu tendintele modei. Multi oameni isi iau ideile artistice din imprejurimile lor, calatorii si alte civilizatii. Acesta este un sector competitiv si trebuie sa fiti dispus sa va mutati, conform Biroului de Statistica a Muncii. Majoritatea ocupatiilor sunt in New York sau California.
Salariul unui designer de moda
Creatorii de moda castiga un salariu mediu anual de 77.450 USD. Salariul mediu la care jumatate dintre lucratorii dintr-o anumita ocupatie au castigat mai mult si jumatate au castigat mai putin. Cei mai mici 10% au castigat mai putin de 37.480 USD, in timp ce cei mai buni 10% au castigat mai mult de 130.870 USD.
- Salariu mediu anual : 67.420 USD (32,41 USD/ora)
- Primul salariu anual de 10% : peste 135.490 USD (65,14 USD/ora)
- Salariul anual de minim 10% : mai putin de 33.910 USD (16,30 USD/ora)
Care este salariul unui designer de moda?
Programe de design vestimentar
Diverse institutii si colegii din intreaga lume ofera mai multe programe pentru persoanele interesate sa urmeze o cariera in industrie.
Programe de diploma dupa data de 10
- Diploma in stil de moda
- Diploma in Vogue Fashion Certificate
- Diploma in Design pentru Moda si Textile
Cursuri care urmeaza clasei a XII-a
- Licentiat in Design vestimentar
- Licenta in Tehnologia Modei
- Licenta in Design vestimentar si tehnologie
- BA Hons in Design vestimentar si Productie
- Design si Managementul Modei Licenta
- BA Hons (Jurnalism de moda)
- BA Hons (Design de moda si directie creativa)
Programe de masterat
- Maestru in stiinta
- Master in design de moda durabila
- Maestru in moda, imbracaminte si design textil
- Master in managementul colectiilor de moda
- Expert in comunicare in stil, imagine si moda
- MA Fashion Design Technology
- MA Fotografie de moda
Cele mai bune institute si colegii
Pentru a va ajuta in cercetarea dvs., am enumerat unele dintre cele mai remarcabile colegii si institute din intreaga lume pe care ar trebui sa le luati in considerare:
- Scoala de Design Parson
- Central Saint Martins
- Scoala Institutului de Arta din Chicago
- Colegiul de Arta din Paris
- Universitatea Kingston
Cele mai bune scoli de moda din SUA: top 5 universitati de design de moda.
Mediu de lucru
Multi designeri de moda lucreaza pentru angrosisti sau companii de imbracaminte care produc haine si produse accesorii pentru comercianti cu amanuntul, majoritatea angajatorilor avand sediul in New York si California. Creatorii de moda independenti isi desfasoara activitatea in studiourile lor, creand produse la moda, imbracaminte la comanda sau unica, iar unii designeri independenti au marci de imbracaminte.
Concluzie
Ce mai astepti? Acum ca intelegi cum sa devii designer de moda, este timpul sa-ti urmezi visele. Designul vestimentar este una dintre cele mai populare cai de munca si este nevoie de o minte creativa. Prin urmare, daca sunteti entuziasmat de tricotat articole de imbracaminte, va bucurati de cusut, urmariti prezentari de moda si doriti sa lansati o revolutie a modei, acum este momentul sa va transformati visul in realitate. Speram ca ghidul nostru final v-a oferit o imagine generala a subiectului. In cele din urma, tot ce trebuie sa faci este sa-ti duci la indeplinire planul de actiune. Decideti-va asupra unei nise, alegeti tipul de client pe care doriti sa-l deserviti si apoi creati-va amprenta pe piata modei.
