Apusul de iarna Darwin a inconjurat orasul cu un aur stralucitor. Pe masura ce multimea anticipa inceputul paradelor anuale ale modei indigene, camera s-a intunecat si a aparut o silueta singura.
In timp ce primul model a mers, multimea a aplaudat, incantata sa vada spectacolul la care asteptasera un an sa participe.
De-a lungul a doua spectacole, Our Legacy si Our Heart, modelele Primelor Natiuni de diferite varste si dimensiuni aproape au eclipsat hainele uimitoare pe care le-au purtat.
Design-urile a 22 de etichete si colaborari au reprezentat inima si sufletul designerilor, artistilor si creatorilor, multi care au calatorit pe distante foarte lungi pentru a avea ocazia de a-si spune povestile prin design de moda si arta.
Darwin Aboriginal Art Fair s-a incheiat inca un an cu peste 70 de expozanti si un program de moda de succes. Festivalul Indigenous Fashion Projects creste in dimensiune si calitate in fiecare an, aratand potentialul ca moda Primelor Natiuni – precum arta si muzica – sa devina caracteristici definitorii ale vietii australiene.
Cu toate acestea, dincolo de lumini, machiaj si actiune, oamenii din industria modei din Primele Natiuni doresc doar ca vocile lor sa fie auzite. Ei vad contributiile lor la moda, design textil si modelare ca contribuind la traditia culturala, economia si sustenabilitatea culturala, precum si mandria blak si povestirea.
Traditie culturala
A doua zi dupa parade, in aer liber s-au tinut anual premiile nationale de moda indigene. Aceasta a oferit, de asemenea, o ceremonie emotionanta, cand am sarbatorit munca a 66 de artisti, designeri si colaboratori ai Primelor Natiuni.
Aproape toti castigatorii s-au referit la traditiile culturale actuale si vii care le informeaza munca, in general incadrate ca femei si lucrand cu batrani si invatand de la acestea.
„Toate acele batrane au murit, dar inca ne tin”, a spus un reprezentant de la Ikuntji Artists. „Spiritul lor este inca puternic si umbla cu noi. Va multumim ca ne iubiti design-urile si povestile pentru ca stim ca sunt inca aici cu noi.”
Creatoarea de moda a anului, femeia Wiradjuri, Gangulu si Yorta Yorta, Lillardia Briggs-Houston, a spus publicului: „Sunt ceea ce sunt datorita bunicii si bunicului meu”.
Atat prin productia de textile, cat si de arta, designerii de moda ale Primelor Natiuni continua lantul neintrerupt de practica care a existat din timpuri imemoriale. Acest lucru a fost observat pe modelele textile care fac referire la animale la constructia de caciuli si bijuterii rafinate folosind scoici si pietre.
Economie si sustenabilitate culturala
Multi castigatori au vorbit despre oportunitatile economice oferite de industria modei. Vanzarea de moda si textile sprijina „afacerea cu bani”, permitand creatorilor si designerilor sa ramana in tara si sa continue sa practice cultura in timp ce isi duc munca publicului din Australia.
Oportunitatile economice sunt sustinute de sustenabilitatea culturala. Cultura si artele Gapuwiyak cu Aly de Groot au castigat atat premiile de podoaba traditionala, cat si premiile pentru colaborarea comunitatii pentru munca lor in recrearea lucrarilor cu fibre dintr-o fotografie antropologica. Ei au remarcat cum femeile din secolul al XIX-lea si munca lor aratau chiar ca modelele aliniate pe un podium.
Necesitatea de design vestimentar si oportunitati de formare creativa pe Country a fost subliniata de Briggs-Houston. Dupa cum a remarcat ea, munca in moda – decuparea modelelor, ajustarile designului, cusut si infrumusetare – a fost in mod traditional munca femeilor, efectuata acasa, dar nimeni nu a simtit ca sunt un designer, cu atat mai putin un ambasador al marcii.
Briggs-Houston a studiat moda la TAFE si a invatat de la bunica ei informata:
Am fost intotdeauna croitoreasa, dar niciodata designerul pe atunci. Acum imi dedic viata sustenabilitatii culturale prin moda.
O provocare cu care se confrunta designerii emergenti ai Primelor Natiuni este accesul. Cele mai bune scoli de moda sunt concentrate in centre metropolitane scumpe. Unii studenti trebuie sa conduca toata ziua pentru a ajunge la TAFE.
Moda este o afacere complexa. Combina proiectarea, realizarea, marketingul, brandingul, fotografia, stilul si formatele de la parade conventionale la filme de moda mai noi. Cum sa atingeti aceste abilitati si sa le faceti accesibile?
Mai multe organizatii de moda ale Primelor Natiuni, cum ar fi Indigenous Fashion Projects, First Nations Fashion + Design si Mob in Fashion, ajuta prin experiente in persoana, online si de mentorat.
Mandria Blak si povestirea
Festivalul de evenimente Indigenous Fashion Projects a fost plin de o afirmare a mandriei si a povestirii, precum si o reconfigurare a ideii ca moda este occidentala si europeana.
Dupa cum a spus ministrul artelor din Teritoriul de Nord, Chansey Paech (Arrernte/Gurindji), la premii, atunci cand cumparati moda pentru Primele Natiuni „cumparati povestea cuiva, legatura cuiva, adevarul cuiva”.
Parada si ceremonia de decernare a premiilor sunt intotdeauna nuantate de modestia multora dintre participanti. Multi locuiesc in comunitati indepartate si nu sunt obisnuiti cu lumina reflectoarelor.
Pe masura ce realizarile lor au fost enumerate si proiectate prin scurtmetraje frumoase despre tara lor si despre realizarea lor (realizate pentru difuzarea NITV), aplauzele publicului i-au vazut umflat cu incredere impartasita. Hayley Dodd de la Ikuntji Artists a declarat atunci cand a acceptat premiul pentru realizare in afaceri: „Suntem negri. Si suntem mortali.”
Avand in vedere ca Australia va decide in curand cu privire la Vocea Parlamentului, este oportun sa reflectam asupra cat de mult s-a realizat cu atat de putine resurse financiare sau puterea generala. Ce am putea realiza ca natiune daca toate popoarele noastre sunt sprijinite, finantate si, de asemenea, recunoscute?
Dupa cum a incheiat Paech si ne-a reamintit: „Excelenta in moda a Primelor Natiuni a inceput mic. Este vorba despre creativitate, excelenta si mandrie. [Suntem] primii designeri si modele din aceasta lume.”
